Radosław Sobczak – Polski pianista i pedagog. Urodził się w 1981 roku w Piszu, tam też rozpoczął naukę gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia u Pani Ewy Sulewskiej. Następnie przez pięć lat kształcił się w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im.F. Chopina w Olsztynie pod kierunkiem Ilony Dworeckiej – Staszewskiej. Dyplom oraz maturę uzyskał w Liceum Muzycznym im. Karol Szymanowskiego w Warszawie u prof. Bronisałwy Kawalla w 2000 roku.
W roku 2006 ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Edwarda Wolanina, oraz kameralistyki prof.Macieja Paderewskiego. Uzupełnił studia muzyczne u prof. Victora Macarova. Jest laureatem II nagrody I Europejskiego Konkursu Pianistycznego „Halina Czerny- Stefanska in memoriam” w Poznaniu (2008). Został wyróżniony podczas XIV Miedzynarodowym Konkursie Pianistycznego im. F Chopina w Warszawie w 2000 roku, otrzymując tytuł „Najlepszego Polaka Konkursu” oraz wiele nagród pozaregulaminowych; m. in. Fortepian Yamaha od Fundacji prof. Reginy Smedzianki oraz stypendium Fundacji „ Crescendum est Polonia”.
Występował w wielu polskich filharmoniach, brał udział w licznych festiwalach polskich jak i zagranicznych, takich jak : Chopin Festival „Settimane Musica li Bresciane-Genio e malinconia” we Włoszech, Piano Festival w Kitzingen (Niemcy) , Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku i Festiwal Muzyki Polskiej w Gyor ( Wegry), Krakow Piano Summer, Czarnoleski Festiwal Sztuk, Lubartowska Jesień, Festiwal Beethovenowski w Głogówku, Dni Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwal Chopinowski w Antoninie, Paderewski Days in New York, Warszemusik, oraz Trzy-Czte-Ry .W 2002 roku zagrał siedem recitali w Chinach na zaproszenie Shanghai Concert Hall. Wystapił w 2003 roku w koncercie dla parlamentarzystów europejskich w Strasburgu z okazji wejścia Polski do Uni Europejskiej.
Jest pierwszym polskim pianistą , który wystąpił w Maskacie( Oman) na zaproszenie Ambasady Polskiej w Rijadzie, koncert odbył się w hotelu Crowne Plaza w 2010 r.Poza Polską koncertował w takich krajach jak ; Niemcy, Francja, Hiszpania, Czechy, Włochy, Rosja, Szwajcaria, Ukraina, Węgry, Izrael, Palestyna , Arabia Saudyjska, Australia, Korea, Chiny i USA.
W roku 2013 ukazała się jego płyta CD z trzema sonatami Beethovena, nastepna „The Spirit„ z utworami różnych kompozytorów zarejestrowanymi podczas recitali, obie wydane przez Fundacje „Cultura Animi”.W czerwcu 2018 roku we współpracy z wytwórnią DUX wydał dwie solowe płyty CD z muzyką polską ; pierwsza z solowymi utworami Ignacego Jana Paderewskiego, druga z kompozycjami Karola Szymanowskiego. W tym samym roku, Senat Rzeczypospolitej Polskiej we współpracy z Polskim Radiem umieścił jego nagranie Sonaty Paderewskiego w swoim projekcie ; Płyta CD – Senat RP w stulecie odzyskania niepodległości. Również w 2018 roku nagrał dla wytwórni DUX komplet etiud fortepianowych Marcina Tadeusza Łukaszewskiego, jest to światowa premiera fonograficzna.
Trzykrotnie był nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej „Fryderyk”- w 2019 za płytę „Paderewski”, w 2020 za płytę „Łukaszewski” oraz w 2025 za płytę „Liszt”.
W listopadzie 2019 r. wykonał pamiętny recital w Lincoln Center w Nowym Jorku ( Bruno Walter Auditorium) z sonatami Paderewskiego i Szymanowskiego.
W latach 2018 – 2021 zrealizował nagranie audio-video – „Misterium Muzyczne” kompozytora – Piotra Pietkiewicza, w skład którego wchodzą trzy odrębne cykle fortepianowe – „Monologia”, „Świat Grawitonów” i „Epifonia”.
W 2023 roku ukazała się płyta z koncertami Chopina w nowej aranżacji orkiestry – skład kameralny z pojedyńczymi instrumentami dętymi (arr.Józef Domżał) również dla wytwórni DUX, projekt zrealizowany z Podlaską Orkiestrą Kameralną, dyrygował Kazimierz Dąbrowski.W lipcu 2023 grał dla Prezydenta Korei Południowej Pana – Yoon Suk- Yeol i jego małżonki w Warszawie z okazji wizyty w Polsce .W 2024 ukazała się płyta – Franciszek Liszt – etiudy transcendentalne, jest to pierwsza rejestracja całego cyklu dokonana przez polskiego pianistę. (DUX) Płyta otrzymała nagrodę „Muzyczne Orły”- złoty dyplom w 2025 roku.W latach 2025/2026 dla wytwórni DUX nagrał komplet koncertów fortepianowych Ludwika van Beethovena wspólnie z Filharmonią Kaliską pod batutą Rubena Silvy.Album jest hołdem dla mistrza z Bonn, którego dwusetną rocznicę śmierci będziemy obchodzić w 2027 roku.Nagranie zrealizowano na znamienitej polskiej (nieistniejącej już) marce fortepianów-Arnold Fibiger. Fortepian- model koncertowy z 1938 roku.
W latach 2010-2012 był Profesorem na Chopin- Keimyung University w Daegu, w Korei. Płd.
W latach 2012 – 2018 był wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym im . F. Chopina w Warszawie, a od 2012 roku jest pedagogiem fortepianu w Zespole Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego Nr 4 w Warszawie.W latach 2018-2019 współpracował z Chengdu Extraordinary Music Company, a 2024/2025 z IMC -Japan Music Company.
W 2018 uzyskał tytuł doktora sztuk w Akademii Muzycznej im.I.J. Paderewskiego w Poznaniu.
Piotr Kosewski (1988) – aktor, wokalista, reżyser, producent, menedżer kultury, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim, na specjalności musical, w klasie prof. Ryszarda Minkiewicza. Absolwent Uniwersytetu Gdańskiego na Wydziale Filologicznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Ukończył również studia podyplomowe na Politechnice Gdańskiej – Zarządzanie w kulturze.
Założyciel Teatru Niedużego (2018), który ma obecnie swoją rezydenturę w sopockim Teatrze Atelier. Współpracował z wieloma instytucjami kultury w Trójmieście, Polsce i poza jej granicami, m.in. z Teatrem Polonia i Och-Teatrem, Operą Bałtycką, Teatrem Polskiego Radia, Międzynarodowym Festiwalem – Literacki Sopot, Akademią Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Piotr Kosewski otrzymał wiele nagród, m. in. I miejsce na Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego, Grand Prix i I miejsce na Festiwalu Piosenki Aktorskiej Reflektor. Wyróżniony Sopocką Muzą dla Młodych Twórców. Laureat Bursztynowych Dźwigów 2025 w kategorii Honorowy Wolontariusz Akcyjny.
Dyrektor Artystyczny Festiwalu Twórczości Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego (5 edycji).
W 2020 wydał album Piosenki na depresję z piosenkami duetu Przybora-Wasowski, a w 2025 płytę Brel/Młynarski z piosenkami Jacquesa Brela w tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego.
Anna Rocławska-Musiałczyk – kompozytorka, aranżerka, pianistka, członkini Art’n’Voices Vocal Ensemble
Emocjonalność. Jej muzyka balansuje na granicy tego, co nowoczesne, wymagające i wysublimowane, oraz tego, co delikatne, przyjemne w odbiorze i bezpretensjonalne. To swojego rodzaju duchowe przeżycie, bardzo indywidualne dla każdego słuchacza. Pozwala odbiorcy na wiwisekcję jego osobistych przeżyć, wspomnień i wniosków. W swojej twórczości łamie bariery niedostępności muzyki współczesnej. Jej indywidualne spojrzenie twórcze nie boi się dotykać ważnych tematów, także tych związanych z jej pochodzeniem.
Jedna z czołowych polskich kompozytorek młodej generacji, specjalizująca się głównie w twórczości muzyki chóralnej i kameralnej. Laureatka Nagrody ZAIKS 2022 dla najlepszej kompozytorki młodego pokolenia. Wraz z Art’n’Voices Rocławska-Musiałczyk jest dwukrotną laureatką Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk w kategorii Muzyka Współczesna: 2021 – Midnight Stories oraz 2026 – Pieces of Myself. Współpracuje z wybitnymi solistami, dyrygentami, zespołami, orkiestrami oraz chórami w kraju i za granicą, realizując zamówienia kompozytorskie. Laureatka konkursów kompozytorskich o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej m.in.: I miejsce na Emerging Composers 2024 organizowanym przez Friends of the Vox we współpracy z Dan Forrest Music (USA–UK). Uczestniczyła w wielu kursach z zakresu kompozycji, dyrygentury czy kameralistyki m.in.: Paul Phoenix, Philip Lawson, Stephen Connolly, Jan A.P. Kaczmarek czy Krzysztof Meyer.
Jest współtwórczynią i członkinią Art’n’Voices Vocal Ensemble, z którym zdobyła wiele nagród na konkursach w kraju i za granicą (m.in. 10 nagród Grand Prix). Wraz z Art’n’Voices organizuje Festiwal ArteFonie, co roku we wrześniu w Wejherowie. Festiwal promuje kulturę wysoką i polską muzykę, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki klasycznej i jej nowych nurtów, a także jazzu czy muzyki alternatywnej.
Ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na trzech wydziałach, tym samym uzyskując tytuł magistra z trzech specjalności: fortepianu, dyrygentury chóralnej i kompozycji.
Jako pianistka Rocławska-Musiałczyk realizuje się w muzyce kameralnej, pracuje ze śpiewakami klasycznymi oraz współpracuje także z artystami scen teatralnych, towarzysząc aktorom w repertuarze piosenek aktorskich. Taperuje do filmów na żywo. Ma w dorobku również nagrania płytowe, zarówno jako kompozytorka jak i pianistka. Na co dzień Anna Rocławska-Musiałczyk pracuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku.
Więcej na: https://roclawska-musialczyk.pl/
Maciej Łojewski jest absolwentem Państwowego Liceum Plastycznego w Olsztynie oraz wyróżnionym absolwentem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego, gdzie uzyskał dyplom magistra sztuki. Jako wszechstronny twórca działa na pograniczu reżyserii, sztuki operatorskiej i edukacji, łącząc praktykę komercyjną z działalnością akademicką oraz autorskimi poszukiwaniami artystycznymi.
Swoje doświadczenie zawodowe budował jako założyciel pracowni filmowej realizującej komercyjne projekty wideo oraz autor teledysków dla uznanych postaci polskiej sceny muzycznej. Obecnie w swojej pracy twórczej skupia się przede wszystkim na dokumentalnych formach filmowych. Jako artysta multimedialny i współtwórca kolektywu Thera Pa kreuje instalacje łączące ruchomy obraz z dźwiękiem, a jego dorobek obejmuje liczne wystawy indywidualne i zbiorowe.
Równolegle rozwija karierę akademicką. Na Wydziale Sztuki UWM pracował jako asystent w pracowni fotograficznej oraz zrealizował autorski pomysł utworzenia pracowni Form Audiowizualnych w Instytucie Sztuk Pięknych. Od 2024 roku prowadzi również zajęcia z marketingu społecznościowego na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie współpracuje także jako ekspert w Instytucie Przedsiębiorczości. W pracy dydaktycznej kieruje się misją dzielenia się praktyczną wiedzą z zakresu filmu, fotografii i nowoczesnych mediów.